littérature

Par quelles voies mystérieuses un grand texte littéraire vient-il nous toucher, nous bousculer, nous rencontrer ? Cet ouvrage porte sur la dimension symbolique du texte littéraire, que l’on peut définir comme le langage second de l’œuvre, ce qui échappe à la logique du récit ou du discours pour ouvrir de nouveaux horizons de sens, plus lointains, plus neufs, hors de la prise du discours rationnel. Peut-on élaborer une grammaire du symbolique, de ce qui par définition se dérobe ?
Mise en évidence au 20^e siècle par des penseurs comme Roman Jakobson, Claude Lévi-Strauss, Jacques Lacan, Roland Barthes, Jean Baudrillard, la dimension symbolique des textes ne semble pas avoir reçu l’écho qu’elle mérite dans le domaine de la critique et de la recherche littéraires. C’est à cette dommageable timidité que cet ouvrage, construit comme une enquête, s’efforce de remédier, en explorant les œuvres de Victor Hugo, Marcel Proust, Paul Claudel, Blaise Cendrars, Maurice Blanchot, Stefan Zweig ou encore Jean-Michel Maulpoix, Pascal Quignard...

Cet ouvrage collectif se penche sur l’évolution du sort de l’enfant déraciné à travers l’histoire moderne et contemporaine de l’Espagne et de l’Amérique latine et son traitement dans la littérature et les arts. Rupture ou altération du lien familial pour des raisons sociales ou économiques (enfance abandonnée, enfance orpheline, filiation inconnue…), le déracinement peut aussi prendre la forme d’un arrachement physique à une terre et à une culture. Cette double lecture permet d’opérer des rapprochements entre les situations de migration et les cas d’altération de la filiation. L’ouvrage croise les perspectives en analysant, d’une part, le regard de la société sur l’enfant, dont la vulnérabilité intrinsèque est accentuée par le déracinement et, d’autre part, le regard de l’enfant déraciné sur les adultes qui sont censés prendre en charge la vulnérabilité des plus jeunes.

Cet ouvrage rassemble des contributions sur le processus créatif de l’autrice nord-irlandaise Jan Carson, de la production à la réception de ses œuvres. Il permet aux lecteurs de saisir sa personnalité à travers des témoignages et des réflexions sur sa pratique. Couplés à des articles scientifiques rédigés par des spécialistes de littérature et de civilisation nord-irlandaises, ils offrent un aperçu varié du métier d’écrivain. Cette publication souligne la collaboration entre l’autrice et les étudiants de l’Université de Lorraine, les élèves du secondaire, les professionnels du livre et le grand public, en effectuant un retour sur la quatrième édition d’ARIEL (Auteur en résidence internationale en Lorraine).

La métaphore à l’époque médiévale est souvent appréhendée sous l’angle de la rhétorique ou de la sémantique. Cet ouvrage collectif puise dans la philosophie, la théologie, la mystique et la poétique pour repenser la notion de métaphore en mettant à l’épreuve une définition nouvelle faisant appel à la pragmatique.
En recourant à l’expression d’exercice spirituel, fil conducteur de l’ensemble de l’ouvrage, les contributeurs analysent le recours des textes médiévaux à la métaphore comme un outil pédagogique ou thérapeutique, voire comme une arme de conversion, visant à modifier, en soi et chez les autres, la manière de vivre ou de voir le monde.
L’ensemble ouvre à une réflexion plus générale sur l’articulation entre lectures des textes et pratiques de soi.

Si, depuis trente ans, de nombreux travaux ont été publiés de part et d’autre de l’Atlantique sur le roman policier « métaphysique », la plus vaste question de la métaphysique dans le roman policier a rarement été abordée. Doit-on considérer le roman policier métaphysique comme un sous-genre à part ? Toute enquête n’est-elle pas quête métaphysique ? Quel est ce « frisson métaphysique » dont parle Umberto Eco, et comment se manifeste-t-il ? Ce recueil est constitué d’approches généralistes du genre selon ses grandes traditions d’écriture (roman noir américain, romans policiers postmodernes…) et de cas d’études spécifiques aux grands noms des littératures policières (Edgar Allan Poe, Wilkie Collins, Agatha Christie…) offrant des perspectives poétiques originales et variées sur le sujet.

Cet ouvrage rend compte d’une lecture novatrice de l’œuvre de Marguerite Duras. Il analyse la poétique culturelle à l’œuvre dans les quatre romans du cycle indochinois : Un barrage contre le Pacifique (1950), L’Éden Cinéma (1977), L’Amant (prix Goncourt 1984) et L’Amant de la Chine du Nord (1991) qui suivent un fil narratif inspiré de l’enfance de Marguerite Duras, marqué par la réminiscence des mêmes thèmes et motifs.
En croisant l’anthropologie du symbolique et la poétique des textes, Savannah Kocevar interroge l’expression d’une culture plurielle, met en lumière un lien prééminent entre le rite (de passage) et le récit durassien et lit à cette aune originale les trajectoires des personnages, en particulier celui de la « jeune fille ». Plus encore, ce livre montre que ces enjeux initiatiques concernent la narratrice en tant que projection fictionnelle de l’autrice et que le rapport entre, d’une part, l’oralité et le corps, et, d’autre part, la culture écrite, constitue une clé majeure de l’œuvre durassienne et permet de porter un regard inédit non seulement sur cette œuvre mais aussi, plus largement, sur les processus de création, notamment au féminin.

Issu d'un colloque international à l’Université Paul-Valéry Montpellier 3, Philippe Claudel: écrire et rêver les images est le premier ouvrage collectif consacré à l’écrivain-cinéaste multirécompensé (prix Erckmann-Chatrian, Renaudot, César, BAFTA, Golden Globe…), notamment auteur des Âmes grises ou du Rapport de Brodeck et réalisateur d’Il y a longtemps que je t’aime. L’auteur considérant ses romans et films comme autant d’« histoires d’images », l’ouvrage explore naturellement son œuvre avec les images pour fil conducteur. Il affirme ainsi une continuité entre littérature et cinéma et aborde toutes les formes pratiquées par Philippe Claudel, du roman au film en passant par la nouvelle, le fragment autobiographique ou encore la scène. On trouve ici une analyse globale fondée sur une pluralité d’approches critiques par des chercheurs reconnus issus de plusieurs pays d’Europe.
L’ouvrage contient trois textes inédits de Philippe Claudel.