littérature

Traditionnellement considérée comme un refuge face à l’adversité qui nous entoure, la famille n’est pas toujours un havre de paix. Fabrique des individus, mais aussi des obligations et interdits sociaux, elle peut devenir source d’oppression, parfois même avec la complicité des juges. L’étude des violences intrafamiliales, dans leur définition et en tant que construction sociale et culturelle, permet de considérer les mécanismes d’un phénomène sociétal fondamental et pluriséculaire. C’est l’objet de cet ouvrage, issu d’un colloque international organisé à Nancy en avril 2024, dans la continuité d’une longue collaboration entre les universités de Valladolid et de Lorraine.
Associant dans une dynamique pluridisciplinaire hispanistes français et historiens espagnols, l’ouvrage explore les concepts de famille et de violence dans l’Histoire et la littérature des territoires de la Monarchie catholique, par une perspective diachronique allant de l’époque moderne au 21e siècle. Dans cette optique, les articles publiés abordent la question des violences familiales à travers quatre grandes thématiques : enfance et violence à travers les siècles, héritage et violences familiales, violences de genre à travers les siècles et littérature et violences familiales.

Le titre de ce livre laisse entendre deux sens indissociables : le mal est un objet abordable par différentes disciplines et il est ce qui met en question aussi bien notre conception de Dieu que celle de notre identité, de notre rapport au monde. 
La question du mal est d'abord traitée dans son existence et sa définition à partir de deux auteurs majeurs (Eckhart et Spinoza). Puis les contributeurs se concentrent sur le rapport entre le mal et l’essence même de Dieu, sur l’idée de péché originel et sur le sens d’un discours sur ce sujet. Ensuite, ce sont des figures plus contemporaines qui sont abordées par l'étude de différents aspects du mal en tant qu'action, figure ou événement, des formes les plus anodines jusqu'au tragique. Enfin, le livre se focalise sur les milieux dans lesquels le mal s'inscrit.
Dans une approche multidisciplinaire, les différentes contributions réunies dans ce volume relèvent des champs de la théologie, de la philosophie, de la sociologie, de la littérature et de l’esthétique.

Cet ouvrage aborde l’influence de la notion d’ascétisme dans la littérature française des 19^e et 20^e siècles. Il s’attache à inscrire la réflexion dans l’histoire des idées et des représentations spirituelles, de l’Antiquité à nos jours. Ainsi, les contributions qu’il rassemble permettent de suivre, à travers l’esthétisation d’une notion au départ essentiellement philosophique (relevant principalement du stoïcisme) ou religieuse (en contexte francophone, avec la pensée judéo-chrétienne), les héritages d’une forme de littérature spirituelle en contexte sécularisé. À travers les transformations de l’idéal ascétique tant du point de vue de la poétique – des romantiques aux œuvres d’Henri Michaux, de Jacques Roubaud ou de Philippe Jaccottet – que du point de vue idéologique, l’histoire des liens entre littérature et spiritualité s’en trouve enrichie.

Ce volume rassemble un large éventail de contributions explorant le processus créatif de l'auteure et journaliste indienne Puja Changoiwala. Les lecteurs auront un aperçu de son engagement journalistique et de sa créativité littéraire, de la création à la réception. À travers une riche collection de conférences et d'entretiens, l'ouvrage invite le grand public et les universitaires à découvrir la voix d'une journaliste infatigable et tenace et d'une auteure convaincante et éloquente de fictions et d'essais. Ces témoignages de première main mettent en lumière ses méthodes d'investigation et offrent des réflexions sincères sur son processus d'écriture. Complétés par des essais d'experts en littérature et culture indiennes et postcoloniales, ces témoignages dévoilent la profondeur et l'impact des pratiques artivistes de Puja Changoiwala. Ce livre met en lumière la précieuse collaboration entre l'auteur en résidence et les étudiants et professeurs de l'Université de Lorraine, les lycéens et le grand public lorrain, ainsi que les chercheurs, écrivains et journalistes nationaux et internationaux.

La recherche dans les archives sur les textes littéraires, leur production, transmission et réception montre qu’il s’agit de processus qui restent imparfaits et incomplets. Le déplacement de l’intérêt des chercheurs du texte final vers sa production, que les archives ont rendu possible, appelle à une réflexion sur les limites méthodologiques qui conditionnent la capacité d’un chercheur à explorer et à exploiter ces archives. L’objectif de cet ouvrage collectif est d’aborder le rôle de l’imperfection dans les études littéraires, tant dans l’œuvre des auteurs sur lesquels portent les recherches que dans les méthodes d’identification, d’exploration et d’exploitation de leurs traces matérielles.
Les contributeurs internationaux à cet ouvrage sont issus de domaines variés (critique génétique, histoire du livre, édition savante, biographie…) et couvrent divers époques et espaces géographiques. Par son approche globale des différents aspects de la recherche archivistique, ce livre offrira aux chercheurs expérimentés comme aux étudiants une occasion unique d’observer les différentes considérations qui peuvent être prises en compte lors de l’exploration et de l’exploitation des documents d’archives.

Les dix contributions réunies dans cet ouvrage abordent le thème de la pluie, d'abord dans la littérature de l'Antiquité et de la Renaissance puis, plus largement, dans les arts européens des 20^e et 21^e siècles. Dès les empires de Mésopotamie, la pluie fascine et fait l'objet d'écrits ; c'est le Déluge qui occupe surtout la littérature gréco-romaine même si d'autres représentations renvoient à la technique et à la médecine. Pendant la Renaissance, la pluie diluvienne fait avant tout l'objet d'une lecture religieuse. Aux 19^e et 20^e siècle ce sont des écrivains comme Joseph Conrad et Nicola Pugliese, des musiciens comme Purcell ou Georges Brassens qui évoquent la pluie, l'averse, la bruine ou la tempête. Enfin, l'ouvrage se clôt sur un entretien avec Sylvie Camet, autrice contemporaine de fiction.

En 2024, 30 des 100 romans les plus vendus en France sont des romans sentimentaux. Longtemps cantonnée aux marges du champ littéraire, la romance opère une percée spectaculaire, hybridant les genres (fantasy, thriller) et bouleversant les repères du marché du livre. Ce livre propose une enquête sociologique sur ce phénomène éditorial parfois sulfureux. Celui-ci interpelle d’autant plus qu’il a longtemps été ignoré, hormis des jeunes femmes qui constituent l’essentiel de son lectorat. De la fanfiction sur Wattpad aux éditions collector en librairie, de la littérature adolescente aux récits érotiques, la New Romance constitue un témoin privilégié des mutations contemporaines du marché du livre, des pratiques de lecture et des formes éditoriales. En croisant analyse des contenus, enquête sur le succès, la création, l’édition, la diffusion, la promotion de ces livres comme sur les réactions qu’ils suscitent, cet ouvrage apporte un éclairage bienvenu sur ce récent mouvement éditorial.

Le mythe antique de Perséphone, jeune déesse enlevée par Hadès, devenue reine des Enfers et des mondes souterrains, continue de fasciner. Au fil des siècles, cette histoire de rapt, de viol et d’inceste a souvent été interprétée à l’aune d’un patriarcat triomphant. C’est à travers la description et l’étude d’œuvres consacrées à la déesse, qu’elles soient picturales ou littéraires, que l’auteur revient sur cette tradition qui se perpétue puis nous donne à voir une autre lecture possible. Héroïne de livres pour enfants, de romance ou de bande dessinée, Perséphone peut devenir actrice de ses aventures infernales dans une vision plus féministe et ouverte de son histoire.

Cet ouvrage analyse l'impact du romantisme allemand sur l'œuvre d'artistes contemporains dans une perspective transmédiale (littérature, théâtre, opéra, danse…). La première partie définit le romantisme allemand comme un espace marqué par les re-créations, les singularités et les re-médiations, dans une volonté de réenchantement du monde. La deuxième partie compare la transposition d'un médium à un autre à l'acte de traduction, par lequel le traducteur se positionne comme co-créateur de l'œuvre traduite. Enfin, la troisième partie explore l'engagement des œuvres contemporaines prenant leur source dans le romantisme allemand, notamment au niveau écologique, en redéfinissant la place de l'individu, de la nature et de l'altérité dans la société.

Par quelles voies mystérieuses un grand texte littéraire vient-il nous toucher, nous bousculer, nous rencontrer ? Cet ouvrage porte sur la dimension symbolique du texte littéraire, que l’on peut définir comme le langage second de l’œuvre, ce qui échappe à la logique du récit ou du discours pour ouvrir de nouveaux horizons de sens, plus lointains, plus neufs, hors de la prise du discours rationnel. Peut-on élaborer une grammaire du symbolique, de ce qui par définition se dérobe ?
Mise en évidence au 20^e siècle par des penseurs comme Roman Jakobson, Claude Lévi-Strauss, Jacques Lacan, Roland Barthes, Jean Baudrillard, la dimension symbolique des textes ne semble pas avoir reçu l’écho qu’elle mérite dans le domaine de la critique et de la recherche littéraires. C’est à cette dommageable timidité que cet ouvrage, construit comme une enquête, s’efforce de remédier, en explorant les œuvres de Victor Hugo, Marcel Proust, Paul Claudel, Blaise Cendrars, Maurice Blanchot, Stefan Zweig ou encore Jean-Michel Maulpoix, Pascal Quignard...