arts

Quels sont les liens entre arts et sciences, entre poésie et mathématiques ? L’écriture littéraire peut-elle s’approprier les phénomènes quantiques dont les lois échappent encore aujourd’hui aux scientifiques ? C’est ce que l’autrice de cet ouvrage cherche à établir grâce à une analyse de formes littéraires courtes (poèmes et nouvelles) d’auteurs anglophones contemporains.
Le thème de l’inattendu sert de fil conducteur à ce dialogue entre œuvres et artistes qui explorent le réel imprévisible sous un angle poétique novateur, de l’infinie petitesse des particules aux espaces cosmiques incommensurables. Des résonances sont mises en évidence entre les poèmes imprimés de Barbara Guest et de Malena Mörling, la science-fiction de Greg Egan et de Stephen Dedman, les écrits posthumains de Steve Tomasula, l’audace de l’artiste Eduardo Kac, les œuvres numériques de Jim Andrews, la poésie numérique de Stephanie Strickland et les poèmes génératifs de Nick Montfort. Des entretiens inédits avec les auteurs, retranscrits en fin d’ouvrage, nourrissent et enrichissent la lecture.

L’éducation artistique et culturelle (EAC) est aujourd’hui largement reconnue comme indispensable à la démocratisation culturelle et à l’égalité des chances. Cette publication est issue d’un colloque dont l’objectif était d’interroger les enjeux professionnels, culturels et éducatifs du dispositif résidentiel en éducation artistique et culturelle sur différents territoires.
Les contributions décrivent et analysent plus particulièrement les conditions et les effets des résidences d’auteurs en milieu scolaire. Comment la réalisation d’un projet littéraire se formalise-t-elle ? Quelles interactions se mettent en place entre professionnels de cultures différentes : écrivains, membres de la communauté éducative, partenaires culturels ?
Le croisement de diverses perspectives des sciences humaines et sociales ainsi que la présence de différentes dimensions des territoires étudiés (Metz et Cannes, villes « 100 % EAC », Québec…) mettent en évidence les leviers multifactoriels et les limites de la mise en œuvre des résidences en milieu scolaire. L’ouvrage pose enfin la question d’un dispositif émergent, la résidence d’auteur numérique, et des représentations qu’en ont de futurs enseignants.

Issu de la traduction en français de El Objeto como reliquia. La obra artística de Erika Diettes.
Cet ouvrage collectif traite de l’œuvre de l’artiste colombienne Erika Diettes, lauréate en 2017 de la bourse Tim Hetherington (Tim Hetherington Trust/World Press Photo) dont le travail a été exposé dans de nombreuses institutions culturelles à travers le monde.
Dans un pays qui subit un conflit fratricide depuis des décennies, l’artiste mobilise la photographie et l’installation matérielle pour raconter l’atrocité des violences ainsi que la souffrance, les traumatismes et les deuils individuels comme collectifs des proches des personnes assassinées ou disparues. Elle crée des espaces de visibilité, de dénonciation puis de recueillement par et pour la société colombienne et, en activant ainsi différents processus mémoriels et en contribuant à transformer des communautés, elle confère à son œuvre une portée universelle.
Sont ici rassemblées des contributions de spécialistes de différentes institutions (universités et musées), disciplines (art, anthropologie, histoire…) et aires géographiques et culturelles (Argentine, Colombie, France, Mexique) qui permettent d’éclairer le travail d’une artiste d’exception selon des angles variés, coïncidents et parfois même divergents mais complémentaires.

Cet ouvrage analyse l'impact du romantisme allemand sur l'œuvre d'artistes contemporains dans une perspective transmédiale (littérature, théâtre, opéra, danse…). La première partie définit le romantisme allemand comme un espace marqué par les re-créations, les singularités et les re-médiations, dans une volonté de réenchantement du monde. La deuxième partie compare la transposition d'un médium à un autre à l'acte de traduction, par lequel le traducteur se positionne comme co-créateur de l'œuvre traduite. Enfin, la troisième partie explore l'engagement des œuvres contemporaines prenant leur source dans le romantisme allemand, notamment au niveau écologique, en redéfinissant la place de l'individu, de la nature et de l'altérité dans la société.

Cet ouvrage collectif traite de l’œuvre de l’artiste colombienne Erika Diettes, lauréate en 2017 de la bourse Tim Hetherington (Tim Hetherington Trust/World Press Photo) dont le travail a été exposé dans de nombreuses institutions culturelles à travers le monde.
Dans un pays qui subit un conflit fratricide depuis des décennies, l’artiste mobilise la photographie et l’installation matérielle pour raconter l’atrocité des violences ainsi que la souffrance, les traumatismes et les deuils individuels comme collectifs des proches des personnes assassinées ou disparues. Elle créé des espaces de visibilité, de dénonciation puis de recueillement par et pour la société colombienne et, en activant ainsi différents processus mémoriels, en contribuant à transformer des communautés, elle confère à son œuvre une portée universelle. 
Sont ici rassemblées des contributions de spécialistes de différentes institutions (universités et musées), disciplines (art, anthropologie, histoire…) et aires géographiques et culturelles (Argentine, Colombie, France, Mexique) qui permettent d’éclairer le travail d'une artiste d’exception selon des angles variés, coïncidents et parfois même divergents mais complémentaires.

Version en français disponible sous le titre L'Objet comme relique. L'œuvre artistique d’Erika Diettes