cultures

Cet ouvrage analyse l'impact du romantisme allemand sur l'œuvre d'artistes contemporains dans une perspective transmédiale (littérature, théâtre, opéra, danse…). La première partie définit le romantisme allemand comme un espace marqué par les re-créations, les singularités et les re-médiations, dans une volonté de réenchantement du monde. La deuxième partie compare la transposition d'un médium à un autre à l'acte de traduction, par lequel le traducteur se positionne comme co-créateur de l'œuvre traduite. Enfin, la troisième partie explore l'engagement des œuvres contemporaines prenant leur source dans le romantisme allemand, notamment au niveau écologique, en redéfinissant la place de l'individu, de la nature et de l'altérité dans la société.

Cet ouvrage collectif traite de l’œuvre de l’artiste colombienne Erika Diettes, lauréate en 2017 de la bourse Tim Hetherington (Tim Hetherington Trust/World Press Photo) dont le travail a été exposé dans de nombreuses institutions culturelles à travers le monde.
Dans un pays qui subit un conflit fratricide depuis des décennies, l’artiste mobilise la photographie et l’installation matérielle pour raconter l’atrocité des violences ainsi que la souffrance, les traumatismes et les deuils individuels comme collectifs des proches des personnes assassinées ou disparues. Elle créé des espaces de visibilité, de dénonciation puis de recueillement par et pour la société colombienne et, en activant ainsi différents processus mémoriels, en contribuant à transformer des communautés, elle confère à son œuvre une portée universelle. 
Sont ici rassemblées des contributions de spécialistes de différentes institutions (universités et musées), disciplines (art, anthropologie, histoire…) et aires géographiques et culturelles (Argentine, Colombie, France, Mexique) qui permettent d’éclairer le travail d'une artiste d’exception selon des angles variés, coïncidents et parfois même divergents mais complémentaires.

Version en français disponible sous le titre L'Objet comme relique. L'œuvre artistique d’Erika Diettes 

Le Dossier analyse les pratiques toxiques des communautés de fans en ligne. La rubrique Échanges clôt une discussion sur la notion d’« acceptabilité sociale », dans le cadre de la pandémie de Covid-19 et au-delà, et ouvre une discussion sur la montée des populismes en Europe. Les six Notes de recherche portent sur les formes de contestation de la réforme des retraites sur la plateforme YouTube, les enjeux autour des choix d’appellation des bibliothèques numériques patrimoniales, les témoignages relatifs aux attentats du 13-Novembre, la mise en scène des libraires lors de la journée des Rencontres nationales de la librairie, les imaginaires non capitalistes dans les productions de science-fiction, ainsi que l’impact du genre dans les controverses comme la campagne de lutte pour et contre l’interdiction du glyphosate. En VO offre un article en langue anglaise sur les inégalités dans la recherche dues aux contextes géo-politiques. Focus : un article revient sur Le Miroir de la production de Jean Baudrillard et un autre sur Se ressaisir. Enquête autobiographique d’une transfuge de classe féministe de Rose-Marie Lagrave. Pour leur part, les Notes de lecture rendent compte de plus de 50 publications.

Les grands hôtels, le luxe, le calme et la volupté... Comment ces établissements s’inscrivent-ils dans l’histoire contemporaine ? Cet ouvrage de référence est une synthèse relative à la place des grands hôtels au cours des deux derniers siècles. Plus de mille établissements sont mentionnés à l’occasion de leur création ou de leur évolution. Divers aspects sont présentés : architecture, représentations culturelles, inscriptions dans les paysages, situation au cours des conflits, mutations au fil des décennies… Une approche chronologique a été retenue et la volonté d’exhaustivité d’un point de vue bibliographique est ici remarquable. Ce travail est inédit par l’ampleur de la zone géographique et de la période historique prises en compte. Il vise un public intéressé par l’histoire de l’hôtellerie et du tourisme ainsi que par l’histoire culturelle et des représentations.

Faut-il raconter ou définir l’anthropologie ? Cette discipline n’épuise jamais la compréhension du fait humain. Tout au plus inscrit-elle ses connaissances dans l’analyse d’une réalité toujours contextuelle, donc à géométrie variable. À travers le parcours d’une anthropologue du soin, cet ouvrage nous permet de découvrir une pratique quotidienne de l’anthropologie, entre exigence scientifique et engagement personnel.

Le Dossier analyse les pratiques éditoriales du journalisme culturel. La rubrique Échanges poursuit une discussion sur la notion d’« acceptabilité sociale » dans le cadre de la pandémie de Covid-19 et au-delà. Les cinq Notes de recherche portent sur les témoignages relatifs aux attentats du 13-Novembre, le traitement des podcasts dans la presse, la consommation des séries, le rôle de Twitter dans les dénonciations de l’inceste et, enfin, les discours d’influenceuses contre les mesures sanitaires au Québec. En VO offre un article en langue anglaise sur l’insertion des codes du jeu dans la présentation des informations. Le Focus revient sur Cybernétique et société de Norbert Wiener. Pour leur part, les Notes de lecture rendent compte de plus de 50 publications.

Cet ouvrage collectif se penche sur l’évolution du sort de l’enfant déraciné à travers l’histoire moderne et contemporaine de l’Espagne et de l’Amérique latine et son traitement dans la littérature et les arts. Rupture ou altération du lien familial pour des raisons sociales ou économiques (enfance abandonnée, enfance orpheline, filiation inconnue…), le déracinement peut aussi prendre la forme d’un arrachement physique à une terre et à une culture. Cette double lecture permet d’opérer des rapprochements entre les situations de migration et les cas d’altération de la filiation. L’ouvrage croise les perspectives en analysant, d’une part, le regard de la société sur l’enfant, dont la vulnérabilité intrinsèque est accentuée par le déracinement et, d’autre part, le regard de l’enfant déraciné sur les adultes qui sont censés prendre en charge la vulnérabilité des plus jeunes.

Si, depuis trente ans, de nombreux travaux ont été publiés de part et d’autre de l’Atlantique sur le roman policier « métaphysique », la plus vaste question de la métaphysique dans le roman policier a rarement été abordée. Doit-on considérer le roman policier métaphysique comme un sous-genre à part ? Toute enquête n’est-elle pas quête métaphysique ? Quel est ce « frisson métaphysique » dont parle Umberto Eco, et comment se manifeste-t-il ? Ce recueil est constitué d’approches généralistes du genre selon ses grandes traditions d’écriture (roman noir américain, romans policiers postmodernes…) et de cas d’études spécifiques aux grands noms des littératures policières (Edgar Allan Poe, Wilkie Collins, Agatha Christie…) offrant des perspectives poétiques originales et variées sur le sujet.

L’usage de la couleur accompagne l’évolution des sociétés dans de multiples domaines. Il permet de codifier les messages, de représenter les identités religieuses, nationales, individuelles et collectives, de conditionner les comportements. Mais comment nommer et décrire une couleur ? Faute de mieux, les dictionnaires en sont souvent réduits à utiliser des référents dans le réel. Dès lors, une approche culturaliste est nécessaire pour cerner comment la perception des couleurs se construit au-delà de la physiologie et des interactions entre matière et lumière. Comment les langues africaines, amérindiennes, arabe traduisent-elles la perception des couleurs ?
Cet ouvrage étudie l’influence de la couleur dans des contextes interculturels locaux, nationaux et internationaux. Il fait entrer dans l’intimité de systèmes de pensée, offre de nombreuses clés de compréhension de processus linguistiques tout en ouvrant des pistes peu explorées jusque-là. Il dessine l’image de langues vivantes douées d’un potentiel d’inventivité infini où la part d’interprétation symbolique et culturelle occupent une place essentielle pour dire la couleur.

Les cultures nous lient autant qu’elles nous divisent. Cet ouvrage analyse la crise du concept de culture dans une société globalisée, marquée par la polarisation des discours et la fragmentation de l’espace public numérique. Au-delà des représentations essentialistes et identitaires des différences culturelles, l’auteur invite à adopter un point de vue plus nuancé. Il prend appui sur différents courants de pensée, tels que la sémiotique, l’interactionnisme symbolique et les études culturelles, appliqués aux domaines des médias, du patrimoine et des organisations sociales. L’ouvrage trace ainsi la voie d’une pensée de l’interculturation, ce processus de circulation des traits culturels dans la société, pour redéfinir dans la communication les conditions d’un espace commun.