Transmédialités contemporaines francophones du romantisme allemand dans les arts visuels et scéniques

Issu d'un colloque international à l’Université Paul-Valéry Montpellier 3, Philippe Claudel: écrire et rêver les images est le premier ouvrage collectif consacré à l’écrivain-cinéaste multirécompensé (prix Erckmann-Chatrian, Renaudot, César, BAFTA, Golden Globe…), notamment auteur des Âmes grises ou du Rapport de Brodeck et réalisateur d’Il y a longtemps que je t’aime. L’auteur considérant ses romans et films comme autant d’« histoires d’images », l’ouvrage explore naturellement son œuvre avec les images pour fil conducteur. Il affirme ainsi une continuité entre littérature et cinéma et aborde toutes les formes pratiquées par Philippe Claudel, du roman au film en passant par la nouvelle, le fragment autobiographique ou encore la scène. On trouve ici une analyse globale fondée sur une pluralité d’approches critiques par des chercheurs reconnus issus de plusieurs pays d’Europe.
L’ouvrage contient trois textes inédits de Philippe Claudel.

Par quelles voies mystérieuses un grand texte littéraire vient-il nous toucher, nous bousculer, nous rencontrer ? Cet ouvrage porte sur la dimension symbolique du texte littéraire, que l’on peut définir comme le langage second de l’œuvre, ce qui échappe à la logique du récit ou du discours pour ouvrir de nouveaux horizons de sens, plus lointains, plus neufs, hors de la prise du discours rationnel. Peut-on élaborer une grammaire du symbolique, de ce qui par définition se dérobe ?
Mise en évidence au 20^e siècle par des penseurs comme Roman Jakobson, Claude Lévi-Strauss, Jacques Lacan, Roland Barthes, Jean Baudrillard, la dimension symbolique des textes ne semble pas avoir reçu l’écho qu’elle mérite dans le domaine de la critique et de la recherche littéraires. C’est à cette dommageable timidité que cet ouvrage, construit comme une enquête, s’efforce de remédier, en explorant les œuvres de Victor Hugo, Marcel Proust, Paul Claudel, Blaise Cendrars, Maurice Blanchot, Stefan Zweig ou encore Jean-Michel Maulpoix, Pascal Quignard...

Cet ouvrage collectif se penche sur l’évolution du sort de l’enfant déraciné à travers l’histoire moderne et contemporaine de l’Espagne et de l’Amérique latine et son traitement dans la littérature et les arts. Rupture ou altération du lien familial pour des raisons sociales ou économiques (enfance abandonnée, enfance orpheline, filiation inconnue…), le déracinement peut aussi prendre la forme d’un arrachement physique à une terre et à une culture. Cette double lecture permet d’opérer des rapprochements entre les situations de migration et les cas d’altération de la filiation. L’ouvrage croise les perspectives en analysant, d’une part, le regard de la société sur l’enfant, dont la vulnérabilité intrinsèque est accentuée par le déracinement et, d’autre part, le regard de l’enfant déraciné sur les adultes qui sont censés prendre en charge la vulnérabilité des plus jeunes.