cultures

Les grands hôtels, le luxe, le calme et la volupté... Comment ces établissements s’inscrivent-ils dans l’histoire contemporaine ? Cet ouvrage de référence est une synthèse relative à la place des grands hôtels au cours des deux derniers siècles. Plus de mille établissements sont mentionnés à l’occasion de leur création ou de leur évolution. Divers aspects sont présentés : architecture, représentations culturelles, inscriptions dans les paysages, situation au cours des conflits, mutations au fil des décennies… Une approche chronologique a été retenue et la volonté d’exhaustivité d’un point de vue bibliographique est ici remarquable. Ce travail est inédit par l’ampleur de la zone géographique et de la période historique prises en compte. Il vise un public intéressé par l’histoire de l’hôtellerie et du tourisme ainsi que par l’histoire culturelle et des représentations.

Faut-il raconter ou définir l’anthropologie ? Cette discipline n’épuise jamais la compréhension du fait humain. Tout au plus inscrit-elle ses connaissances dans l’analyse d’une réalité toujours contextuelle, donc à géométrie variable. À travers le parcours d’une anthropologue du soin, cet ouvrage nous permet de découvrir une pratique quotidienne de l’anthropologie, entre exigence scientifique et engagement personnel.

Le Dossier analyse les pratiques éditoriales du journalisme culturel. La rubrique Échanges poursuit une discussion sur la notion d’« acceptabilité sociale » dans le cadre de la pandémie de Covid-19 et au-delà. Les cinq Notes de recherche portent sur les témoignages relatifs aux attentats du 13-Novembre, le traitement des podcasts dans la presse, la consommation des séries, le rôle de Twitter dans les dénonciations de l’inceste et, enfin, les discours d’influenceuses contre les mesures sanitaires au Québec. En VO offre un article en langue anglaise sur l’insertion des codes du jeu dans la présentation des informations. Le Focus revient sur Cybernétique et société de Norbert Wiener. Pour leur part, les Notes de lecture rendent compte de plus de 50 publications.

Cet ouvrage collectif se penche sur l’évolution du sort de l’enfant déraciné à travers l’histoire moderne et contemporaine de l’Espagne et de l’Amérique latine et son traitement dans la littérature et les arts. Rupture ou altération du lien familial pour des raisons sociales ou économiques (enfance abandonnée, enfance orpheline, filiation inconnue…), le déracinement peut aussi prendre la forme d’un arrachement physique à une terre et à une culture. Cette double lecture permet d’opérer des rapprochements entre les situations de migration et les cas d’altération de la filiation. L’ouvrage croise les perspectives en analysant, d’une part, le regard de la société sur l’enfant, dont la vulnérabilité intrinsèque est accentuée par le déracinement et, d’autre part, le regard de l’enfant déraciné sur les adultes qui sont censés prendre en charge la vulnérabilité des plus jeunes.

Si, depuis trente ans, de nombreux travaux ont été publiés de part et d’autre de l’Atlantique sur le roman policier « métaphysique », la plus vaste question de la métaphysique dans le roman policier a rarement été abordée. Doit-on considérer le roman policier métaphysique comme un sous-genre à part ? Toute enquête n’est-elle pas quête métaphysique ? Quel est ce « frisson métaphysique » dont parle Umberto Eco, et comment se manifeste-t-il ? Ce recueil est constitué d’approches généralistes du genre selon ses grandes traditions d’écriture (roman noir américain, romans policiers postmodernes…) et de cas d’études spécifiques aux grands noms des littératures policières (Edgar Allan Poe, Wilkie Collins, Agatha Christie…) offrant des perspectives poétiques originales et variées sur le sujet.

L’usage de la couleur accompagne l’évolution des sociétés dans de multiples domaines. Il permet de codifier les messages, de représenter les identités religieuses, nationales, individuelles et collectives, de conditionner les comportements. Mais comment nommer et décrire une couleur ? Faute de mieux, les dictionnaires en sont souvent réduits à utiliser des référents dans le réel. Dès lors, une approche culturaliste est nécessaire pour cerner comment la perception des couleurs se construit au-delà de la physiologie et des interactions entre matière et lumière. Comment les langues africaines, amérindiennes, arabe traduisent-elles la perception des couleurs ?
Cet ouvrage étudie l’influence de la couleur dans des contextes interculturels locaux, nationaux et internationaux. Il fait entrer dans l’intimité de systèmes de pensée, offre de nombreuses clés de compréhension de processus linguistiques tout en ouvrant des pistes peu explorées jusque-là. Il dessine l’image de langues vivantes douées d’un potentiel d’inventivité infini où la part d’interprétation symbolique et culturelle occupent une place essentielle pour dire la couleur.

Les cultures nous lient autant qu’elles nous divisent. Cet ouvrage analyse la crise du concept de culture dans une société globalisée, marquée par la polarisation des discours et la fragmentation de l’espace public numérique. Au-delà des représentations essentialistes et identitaires des différences culturelles, l’auteur invite à adopter un point de vue plus nuancé. Il prend appui sur différents courants de pensée, tels que la sémiotique, l’interactionnisme symbolique et les études culturelles, appliqués aux domaines des médias, du patrimoine et des organisations sociales. L’ouvrage trace ainsi la voie d’une pensée de l’interculturation, ce processus de circulation des traits culturels dans la société, pour redéfinir dans la communication les conditions d’un espace commun.

Depuis l’étude de la vie des religieuses espagnoles de l’Époque moderne jusqu’aux traitement des internées de l’hôpital psychiatrique de Malaga à la fin du 20^e siècle, en passant par le récit du combat pour la reconnaissance de l’identité indienne et l’émergence des droits des femmes équatoriennes, la description de la peinture de caste péruvienne du 18^e siècle ou l’analyse des relations sexuelles extraconjugales (consenties ou non) dans l’Espagne de la Contre-Réforme, cet ouvrage collectif explore les différentes instances de socialisation : la religion, le monde du travail, les pouvoirs politique et judiciaire, l’éducation… pour dresser une mosaïque éclairante de l’histoire de l’identité féminine personnelle et collective dans le monde hispanophone.

Cet ouvrage collectif prolonge les travaux menés par l’enseignante, chercheuse et formatrice Dominique Macaire afin de rendre hommage à sa carrière riche et féconde. Le bouquet de contributions scientifiques rassemblées ici interroge des notions chères à Dominique Macaire dans le domaine de l’enseignement-apprentissage des langues-cultures et de la formation, il témoigne de son engagement inspiré et inspirant pour la recherche et la formation tout en offrant de nouveaux éclairages sur l’étude de la didactique des langues-cultures en Europe. S’y ajoutent des contributions plus personnelles nées de rencontres et d’échanges avec Dominique Macaire.

Cet ouvrage rend compte d’une lecture novatrice de l’œuvre de Marguerite Duras. Il analyse la poétique culturelle à l’œuvre dans les quatre romans du cycle indochinois : Un barrage contre le Pacifique (1950), L’Éden Cinéma (1977), L’Amant (prix Goncourt 1984) et L’Amant de la Chine du Nord (1991) qui suivent un fil narratif inspiré de l’enfance de Marguerite Duras, marqué par la réminiscence des mêmes thèmes et motifs.
En croisant l’anthropologie du symbolique et la poétique des textes, Savannah Kocevar interroge l’expression d’une culture plurielle, met en lumière un lien prééminent entre le rite (de passage) et le récit durassien et lit à cette aune originale les trajectoires des personnages, en particulier celui de la « jeune fille ». Plus encore, ce livre montre que ces enjeux initiatiques concernent la narratrice en tant que projection fictionnelle de l’autrice et que le rapport entre, d’une part, l’oralité et le corps, et, d’autre part, la culture écrite, constitue une clé majeure de l’œuvre durassienne et permet de porter un regard inédit non seulement sur cette œuvre mais aussi, plus largement, sur les processus de création, notamment au féminin.